Camerimage: Как Шон Бейкер и оператор Дрю Дэниэлс сделали «Анору» «настолько антиголливудской, насколько это возможно»

Как киноэнтузиаст с особой любовью к инди-кино, я глубоко очарован совместными усилиями Шона и оператора «Аноры». Их подход к повествованию, характеризующийся своей простотой и антиголливудской чувствительностью, перекликается с моими собственными предпочтениями и опытом в мире кинопроизводства.

По словам оператора Дрю Дэниелса, когда они вместе с режиссером Шоном Бейкером приступили к созданию проекта «Анора», их целью было создать что-то настолько нетрадиционное и отличное от Голливуда, насколько это возможно.

Дэниелс отмечает: «Мы с Шоном разделяем общий интерес к независимым, артхаусным или европейским фильмам – это что-то глубоко укоренившееся в нас». Далее он добавляет: «Мы оба против мейнстримного голливудского стиля и предпочитаем нетрадиционное, неожиданное.

Создавая свой рассказ под названием «Анора, или Ани», получивший «Золотую пальмовую ветвь», Бейкер нашел вдохновение в вневременных произведениях европейского кино, таких как «Ночи Кабрии» Федерико Феллини (1957). В центре этого фильма — секс-работница, которую играет Майки Мэдисон, у которой развиваются отношения с сыном российского олигарха (Марк Эйдельштейн), что приводит к катастрофическим событиям. Однако кинематографическая эстетика фильма, полностью снятого на 35-миллиметровую пленку, имеет большее сходство с напряженными триллерами, которые были популярны в Нью-Йорке 1970-х годов.

Прежде чем отправиться на престижный польский кинофестиваль Cameraimage, посвященный кинематографическому ремеслу и демонстрирующий жемчужины современного мирового кино, такие как «Анора», я побеседовал с The Hollywood Reporter.

Это ваш второй фильм с Шоном Бейкером. Чем его подход отличается от подхода других режиссеров?

Когда я впервые сотрудничал с Шоном над проектом «Красная ракета», у меня были определенные ожидания относительно нашего стиля работы из-за его предыдущих фильмов. Я предполагал, что он будет более спонтанным и неорганизованным, учитывая, насколько неформальными и хаотичными они выглядели. Однако, поработав с ним, я понял, что Шон довольно дотошен и имеет четкое видение своей работы. Он особенно внимателен к деталям, когда дело касается «Аноры.

Он очень непреклонен в отношении того, что находится в кадре — это почти формалистический, минималистский подход, который мне очень понравился. Вы можете видеть, что он сам монтирует свои фильмы. Количество времени, которое мы провели на съемочной площадке, обсуждая монтаж, было очень необычным для режиссера. У него есть четкое представление о том, каким будет монтаж и каким будет следующий кадр. Так что это очень формалистично, но бывают моменты, когда мы сходим с ума.

Есть ли пример со съемок, который иллюстрирует то, о чем вы говорите?

Абсолютно. По моему мнению, в фильме есть примеры, демонстрирующие оба метода, которые я бы назвал «высоко структурированным/дезорганизованным» и «точно спланированным/тщательно исполненным». Сцена в зале суда в конце представляет собой первое. Для него не характерна быстрая съемка с рук или множество ракурсов, но мы позволяем актерам импровизировать в кадре, добавляя ощущение непредсказуемости. С другой стороны, эпизод вторжения в дом больше похож на тщательно поставленный танец: каждый кадр следует за другим в точной последовательности. Мы снимали это так, как будто снимаем гонконгский боевик, снимая сцены в том порядке, в котором они появятся в окончательном монтаже на съемочной площадке.

Я знаю, что Шон обладает обширными знаниями о кино. Случайно не использовали ли вы в разговоре с Анорой конкретные фильмы в качестве отсылок?

Мы смотрели нью-йоркские фильмы 1970-х годов, которые показались нам подходящими, например, два фильма, снятые Оуэном Ройзманом: Французские связи и Взятие Пелэма 1 2 3, в которых были действительно уникальные, долго занимает. В этих фильмах есть что-то вроде ручной работы и немного настроения, которое перекликается с характером Ани — ее неряшливостью. Мне хотелось, чтобы фотографии были такого же качества. Так, например, в сцене вторжения в дом, когда мы катаемся по полу, если по пути есть неровность, это нормально. Иногда я сосредотачивался, держа руку на стволе, физически делая подобные вещи. Мы использовали старые русские анаморфотные линзы, которые добавляли изображению некоторую неясность, мягкость.

Поговорим о первых кадрах фильма, когда мы видим Ани в клубе. Как вы это настроили?

Как геймер, я не могу не испытывать волнения, вспоминая идеальный кадр, на который мы наткнулись во время нашей разведывательной экспедиции в стриптиз-клубе Брайтон-Бич. В тот момент, когда мы пошли по тускло освещенному коридору, внутри нас зажглась искра – это был первый кадр, который мы искали. Расположив камеру так, чтобы с каждой стороны оставалось всего несколько дюймов, мы медленно продвигаемся вперед, фиксируя каждую деталь. Это был волшебный момент, который мгновенно привлек меня в мир Ани и сделал ее неоспоримой звездой фильма.

Мы стремились незаметно наблюдать за тем, как Мэдисон работает с клиентами, как если бы мы были ненавязчивым наблюдателем. Чтобы добиться этого, мы тщательно расположились и сняли несколько дублей с разных ракурсов, обеспечив всестороннее представление о ее выступлении. По сути, мы позволили ей войти в образ, управлять залом и продемонстрировать, как работает команда.

Какую сцену вам было снимать сложнее всего?

Самым сложным аспектом этого проекта была создание сцены вторжения в дом, поскольку она разворачивается в реальном времени. Сценарий занимал от 28 до 30 страниц, что соответствовало 28-минутному эпизоду в фильме, и сохранение непрерывности времени оказалось непростой задачей. Учитывая, что производство было небольшим и ресурсы были ограничены, я не мог манипулировать солнцем так, как мне хотелось. Следовательно, создание равномерного освещения и атмосферы стало серьезной проблемой. Мы снимали примерно 10 дней подряд, встречая в этот период любую погоду, которую только можно себе представить. Снимая в пасмурные, дождливые дни и когда солнце было самым ярким, нам нужно было сделать так, чтобы все это казалось непрерывным 30-минутным эпизодом в течение одного дня. Несмотря на то, что создается впечатление, что мы не используем никакого освещения, было приложено немало усилий для достижения этого естественного и неосвещенного ощущения.

Хореография, должно быть, тоже была кошмаром.

Эта сцена была настолько сложной, что это была единственная сцена, которую мы хотя бы попытались включить в список кадров. Хотя на самом деле мы этого не сделали. Мы потратили пару дней на составление шот-листа, но на самом деле прошли всего три страницы. Тогда мы решили отказаться от этого и просто продумать базовую блокировку, форму сцены, чтобы получить представление о том, как она начнется и чем закончится, и как они будут перемещаться с одной стороны дома на другую. другой.

Изначально наш замысел с визуальными эффектами был ясен — мы начали довольно интенсивно и плотно в кадре, постепенно приближаясь, но в середине сцены сцена меняется, становясь более хаотичной и ручной, поскольку с Ани насильно снимают обручальное кольцо, пока она кричит. Он становится диким и непредсказуемым. Позже, когда Ани связывают и перед их отъездом начинаются переговоры, камера снова становится напряженной и тяжелой. Мы заранее спланировали основные моменты, но большинство конкретных деталей прорабатывалось на съемочной площадке вместе с актерами.

Camerimage: Как Шон Бейкер и оператор Дрю Дэниэлс сделали «Анору» «настолько антиголливудской, насколько это возможно»

Насколько конкретен Шон, когда дело касается отдельных кадров и кадров?

В нашей совместной фотоработе я часто выступаю в роли детектива, чтобы раскрыть творческие идеи Шона относительно кадров, техник или чувств. По мере того, как мы продолжаем работать вместе, общение становится менее необходимым, поскольку наши взгляды все больше совпадают. Мы развиваем интуитивное понимание каждого проекта, что позволяет нам без особых обсуждений выйти на съемочную площадку и просто уловить суть сцены. В Аноре я бы не осмелился включить размашистый выстрел с крана, за которым следовал бы такой же выстрел через плечо; такие приемы не соответствуют кинематографическому стилю Шона. Вместо этого его подход более приземлен, он фокусируется на чистых человеческих эмоциях и использует минималистский подход, чтобы эффективно рассказать историю.

Вообще говоря, мы стремимся снимать сцены без повторения кадров без необходимости. Например, сцена, где Ани спрашивает Ивана о его профессии, а он с юмором отвечает: «Я торговец оружием». Этот конкретный кадр состоит из общего плана, крупных планов ее и его по отдельности, за которыми следуют два кадра. Однако в этих кадрах мы избегаем быстрого перехода вперед и назад. Вместо этого мы можем оставаться на крупном плане около минуты, прежде чем перейти к двухкадровому кадру, затем еще минуту или около того к двухкадровому и, наконец, перейти к другому плану. Этот метод непрерывной нарезки новых кадров предпочитает Шон, как и я.

Шон обычно предпочитает подходить к сценам определенным образом, хотя бывают случаи, когда это невозможно, например, когда имеется множество персонажей или расширенные сцены. Однако, когда это возможно, я стараюсь подчеркнуть этот стиль, соответствующим образом организуя блокировку, съемку и монтаж сцены. Эта техника очевидна в фильме «Красная ракета».

Мы разделяем сильную склонность к нетрадиционному рассказыванию историй, очень похожему на то, что можно найти за пределами Голливуда. Наши предпочтения склоняются к независимому, артхаусному и европейскому кино. Поэтому, чем больше мы сможем избежать типичных голливудских стереотипов и создать что-то свежее и неожиданное, тем более привлекательным это для нас будет.

Есть ли в фильме какая-то конкретная сцена или кадр, которая не особо примечательна для других, но имеет для вас особое значение?

Не знаю, есть ли у меня любимый кадр, но любимая сцена у меня точно есть. Ближе к концу Ани курит косяк и передает его Игорю [Юрию Борисову], и они просто говорят о своих именах, а она называет его пидорской сукой.

Эта конкретная сцена действительно захватывает, демонстрируя один из самых тонких, но впечатляющих моментов фильма. Его простота и элегантность поражают, создавая освежающий контраст после напряженных сцен фильма. Тихое взаимодействие между персонажами одновременно забавное и воинственное, с затаенным флиртом, который добавляет глубины их отношениям. Несмотря на, казалось бы, минимальные элементы — освещение, ракурсы и блокировку — сцена богата смыслом. Он состоит всего из нескольких кадров, максимум из пяти. Я считаю, что эта сцена ознаменовала для нас значительный шаг вперед, олицетворяя зрелость, уверенность и опыт в писательстве, кинопроизводстве и актерском мастерстве.

Смотрите также

2024-11-16 18:25