Лондонский музей Виктории и Альберта прослеживает историю цифрового искусства в новой книге

Как человек, ставший свидетелем эволюции искусства от зарождения электронно-лучевых трубок до современных изящных сенсорных экранов, я должен сказать, что эта новая книга «Цифровое искусство: 1960-е годы до наших дней» является истинным свидетельством революции, которую мы совершили. живу в.

Раньше цифровое искусство ограничивалось 8-битной графикой на нашей любимой Atari или видеоигрой Metal Gear Solid, которую мы купили (или, к сожалению, купили) для наших детей. Но ох, как изменились времена! Сегодня эта среда вышла за рамки своих ранних, несколько детских коннотаций и нашла свое применение практически во всех аспектах нашей повседневной жизни. Теперь это в форме игривых смайлов, захватывающей виртуальной реальности и безграничных возможностей манипулирования, предлагаемых Photoshop и AI. Мне, как фанату, действительно удивительно наблюдать эту эволюцию!

Музей Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне недавно опубликовал книгу, в которой рассказывается об эволюции цифрового искусства, начиная с его истоков в 1960-х годах и до сегодняшнего дня. Эта публикация, созданная и отредактированная кураторами Питой Арреолой, Коринной Гарднер и Мелани Ленц, погружается в обширную коллекцию Виктории и Альберта и освещает вклад математиков, компьютерных аниматоров, дизайнеров видеоигр и современных художников. Ленц объясняет, что это раскрывает «взаимосвязанные истории, определяющие развитие этой области», как она говорила с Это приятно.

В настоящее время многие художники возглавляют развитие быстро расширяющегося стыка физического и цифрового искусства. Вместо того, чтобы начинать с традиционных инструментов, таких как ручка и бумага, они предпочитают сначала исследовать виртуальные среды. Например, Остин Ли, художник из Бруклина, создает сюрреалистические декорации, используя дополненную реальность (AR) и виртуальную реальность (VR). Точно так же Кили Маевски создает наводящие на размышления предметы, а Гао Ханг создает абстрактные портреты с влиянием ретро.

В недавней дискуссии Ленц отметил, что процесс написания этой книги заставил его глубоко задуматься о влиянии и значении художников в эпоху, переполненную автоматизированным творчеством. В частности, он упомянул Аналивию Кордейро, Фридера Наке, Трвора Паглена, Анну Ридлер и Даниэль Брэтуэйт-Ширли как ключевые фигуры в этом контексте.

Книгу Цифровое искусство: с 1960-х годов до наших дней можно приобрести в Интернете и в некоторых книжных магазинах за 59 долларов США.

Смотрите также

2024-11-05 23:56