Обзор «Человека идей Джима Хенсона»: документальный фильм Рона Ховарда на Disney+ — это посредственный портрет гения

Обзор «Человека идей Джима Хенсона»: документальный фильм Рона Ховарда на Disney+ — это посредственный портрет гения

Как фанат, выросший на творениях Джима Хенсона, я считаю «Человека идей Джима Хенсона» Рона Ховарда приятным, но ограниченным документальным фильмом. Фильм демонстрирует впечатляющую работу Хенсона и заставляет меня вновь оценить его гений. Однако он не углубляется в человека, стоящего за «Маппетами», «Улицей Сезам» и другими знаковыми проектами.


Среди многочисленных документальных фильмов о выдающемся гении Джима Хенсона фильм Рона Ховарда «Джим Хенсон: Человек-идея», пожалуй, не самый полный. Однако стоит отметить, что этот документальный фильм может иметь уникальные преимущества, такие как участие семьи Хенсон, доступ к их архивам и удобная платформа для трансляции на Disney+. Тем не менее, безусловно, есть и другие документальные фильмы, которые могли бы глубже раскрыть гений Джима Хенсона.

Как большой поклонник Джима Хенсона и его новаторских работ в мире кукольного театра и повествования, я с нетерпением ждал выхода фильма «Человек-идея Джима Хенсона» на боковой панели «Классика» Каннского кинофестиваля. Фильм, хотя и мягкий и удовлетворяющий своей признательностью за наследие Хенсона, не смог по-настоящему передать его дух, расширяющий границы. Вместо этого он представил очень традиционный документальный фильм, в котором основное внимание уделялось доказательству нетрадиционности Джима Хенсона.

Несмотря на это, я хотел бы заверить вас, что 1 час 48 минут, потраченные на просмотр старинных скетчей «Улицы Сезам», ляпов с куклами и интервью с Фрэнком Озом, не потрачены зря. В документальном фильме Хенсон изображен как человек, который остро осознавал, что у него больше проектов и стремлений, чем у него есть время. «Джим Хенсон: Человек идей», в свою очередь, содержит больше нерассказанных историй, чем позволяет отведенное время.

Во вступительной части «Человека идей Джима Хенсона» режиссер-документалист Говард Берг блистает, умело представляя скромные начинания Джима Хенсона. Имея в своем распоряжении множество ранних кукольных материалов и экспериментальных короткометражек, а также интервью с покойной супругой Хенсона Джейн, Ховард сталкивается с проблемой заполнения визуальных пробелов. Для этого он творчески использует всплески анимации, вдыхая жизнь в ранние наброски и изображения Хенсона. Этот нетрадиционный подход создает эксцентричный темп, который в некоторой степени гармонирует с причудливой джазовой эстетикой Хенсона.

По мере того, как фильм показывает переход Хенсона к массовому признанию или наоборот, стиль Ховарда становится все более традиционным. Однако, получив доступ к ранее неизданным материалам и множеству классических клипов «Улицы Сезам» и «Маппет-шоу», Ховард, похоже, доволен тем, что эти знаковые моменты остаются в одиночестве как свидетельства гениальности Хенсона. В тот момент, когда я больше не чувствую боли, наблюдая за любимой сценой «Кермит и Большая Птица произносят алфавит» из «Улицы Сезам», где Кермит нервничает, когда Большая Птица продолжает упоминать Cookie Monster и признается в своей любви, — это момент, когда я подвергаю сомнению свои собственные человечество. Однако сколько раз эти сцены использовались повторно в аналогичных целях?

Как геймер и поклонник классических детских программ, я заметил рост количества документальных фильмов, посвященных таким любимым сериалам, как «Соседство мистера Роджерса», «Улица Сезам» и «Чтение радуги». Формат этих постановок, кажется, укрепился. Однако когда дело доходит до «Человека идей Джима Хенсона», следование этой формуле создает эмоционально захватывающий опыт, но ничего особенно нового или новаторского не обнаружено.

Я считаю, что интервьюеры в этом документальном фильме разные, но большинству из них не удается глубоко вникнуть в интригующие темы. Вместо этого они, кажется, зациклены на общих понятиях, таких как гениальность, стойкость и детская креативность. Среди пятерых детей Хенсона, которые появляются на экране, все выражают глубокую привязанность к своему отцу, но что отличает их интервью, так это то, что они сосредоточены на нем как на руководящей фигуре, а не как на отцовском образе. Эта динамика становится еще более убедительной, когда Фрэнк Оз делится своей уникальной точкой зрения. В отличие от других, Оз установил тесную связь с Хенсоном благодаря их совместным усилиям. Он раскрывает анекдоты и идеи, которые никто другой в документальном фильме не может предложить, что позволяет Хенсону чувствовать себя достаточно комфортно, чтобы обсуждать темы, не связанные напрямую с ним самим, например, как Оз пришел к пониманию развития характера мисс Пигги.

Глава Говарда об «Улице Сезам» из жизни Хенсона широко освещена в документальном фильме из-за большого количества задействованных людей, несмотря на то, что ранее она была более подробно исследована в «Уличной банде» Мэрилин Агрело. В «Маппет-шоу» только Рита Морено появляется в качестве знаменитости, дающей интервью, чтобы обсудить свой опыт. Что касается более поздних работ Хенсона, то Дженнифер Коннелли из «Игров разума» появляется, чтобы поделиться своей любовью к «Лабиринту», но ее вклад заключается скорее в поддержке режиссера, чем в углублении в конкретные воспоминания или идеи.

Как геймер, увлекающийся документальными фильмами, я считаю, что существующий фильм о Джиме Хенсоне и Маппетах можно улучшить. Вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на Озе и Хенсоне, я бы рекомендовал расширить сферу, включив в нее больше идей его коллег. Это могло бы добавить истории глубины и разнообразия.

Документальный фильм дает более ограниченное исследование личности и вдохновения Хенсона, чем демонстрацию его решимости. Это приемлемо, поскольку сам документальный фильм удовлетворительный. Те, кто любит Хенсона и его творения, несомненно, получат удовольствие от развлечения, ностальгии и, вероятно, эмоциональных откликов, вызванных компиляцией Говарда. Более глубокое понимание следует искать в другом месте.

Смотрите также

2024-05-18 22:14