Обзор «Музыки Джона Уильямса»: Стивен Спилберг, Джордж Лукас и другие прославляют культового композитора в документальном фильме-победителе Disney+

Будучи давним поклонником очаровательных симфоний Джона Уильямса, которые сопровождали мои самые дорогие кинематографические воспоминания, я нашел «Музыку Джона Уильямса» восхитительным и острым путешествием по жизни и карьере этого американского музыкального титана. В документальном фильме мастерски переплетаются анекдоты из его сотрудничества со Спилбергом, Лукасом и другими известными режиссерами, и при этом он дает представление о творческом процессе, лежащем в основе некоторых из наших любимых фильмов.

Одним из примечательных аспектов постоянного развития бренда Disney+ является использование оптимистичной, ориентированной на знаменитостей рекламы, которая позиционируется как документальные фильмы. В этой рекламе часто представлены ласковые и почтительные изображения таких людей, как Джим Хенсон, Микки Маус или группа Imagineers.

105-минутный документальный фильм Лорана Бузеро под названием «Музыка Джона Уильямса», который дебютирует на фестивале AFI Fest перед его выпуском 1 ноября на Disney+, является самым творческим триумфатором в этом жанре. В первый час он представляет собой дань глубокого удовлетворения бесспорному кинематографическому титану, которого, возможно, стали более обожать, чем культовых режиссеров, с которыми он работал, или кинозвезд, чью карьеру его музыка и мелодии значительно улучшили.

Упоминание «Джона Уильямса» часто вызывает сильную, немедленную эмоциональную реакцию по сравнению с реакцией на «Стивена Спилберга» или «Тома Хэнкса». Эта реакция также может сильно различаться! Бузеро использует эту психологическую глубину, понимая, что каждая группа из двенадцати слушателей может мгновенно связать с именем Уильямса разные образы — от мыслей о Супермене или Инопланетянине. парящие в небе под зловещий рык акулы, меланхоличную симфонию свечи Ярцайт, играемую скрипкой Ицхака Перлмана, или трепет, внушаемый недавно обнаруженным динозавром или внеземным космическим кораблем.

Саундтрек Музыка Джона Уильямса, скользя по глубине, как это часто делают любители кино, отдает дань уважения огромному влиянию и наследию Джона Уильямса, затрагивая все необходимые эмоциональные струны для волнующего переживания, вызывающего слезы. , просветление и непреодолимое желание открыть для себя 25 различных фильмов, написанных им. К счастью, многие из этих фильмов так уж получилось доступны на Disney+.

Бузеро, известный своими интроспективными документальными фильмами о Голливуде, такими как получивший премию «Эмми» фильм «Пять вернувшихся» и глянцевыми рекламными роликами, такими как «Вечные герои: Индиана Джонс и Харрисон Форд» на Disney+, использует свое обширное портфолио, чтобы получить уникальный доступ к этому произведению. Трудно представить, чтобы Стивен Спилберг так же непринужденно общался с режиссером, который не провел с ним бесчисленное количество лет, работая над закулисными фильмами. Однако в самых интересных отрывках Уильямс и Спилберг случайно обсуждают свои совместные проекты.

Эпизоды, а также обширное групповое обсуждение с участием Спилберга и Уильямса позволяют предположить, что этот фильм мог быть еще более упрощенным, чем и без того простая версия Бузеро. Просто поместив Спилберга и Уильямса или Лукаса и Уильямса в одну комнату, предоставив им музыкальное произведение для анализа и отойдя назад, чтобы дать возможность раскрыться своему творческому потенциалу, — это, по сути, то, чего достигает Бузеро. К его чести, он делает это довольно часто.

Помимо Спилберга и Лукаса, Бузеро собрал мощную команду партнеров Уильямса по кинопроизводству, таких как Дж.Дж. Абрамс, Крис Коламбус, Рон Ховард, Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл, которых связывает давняя связь с маэстро, начиная с его юности. Список коллег-композиторов и музыкантов столь же впечатляющ, в него входят такие сотрудники, как Алан Сильвестри и Томас Ньюман, известные классические исполнители – Перлман, Йо-Йо Ма, Эмануэль Акс, Анна-Софи Муттер – и даже Крис Мартин из Coldplay и Брэнфорд Марсалис. Их восхищение джазовыми корнями группы из кантины «Звездные войны» заразительно.

Первый час «Музыки Джона Уильямса», ключевой части фильма, проходит в хронологическом порядке. Умело вплетая ностальгические мелодии из автобиографического произведения Спилберга «Фабельманы», Бузеро рассказывает о путешествии, которое ведет нас через музыкальное детство Уильямса к его приходу в Голливуд в качестве джазового пианиста, сессионного музыканта, оркестратора и, в конечном итоге, композитора. Хотя это и неудивительно, полезно помнить, что карьера Уильямса началась с «Острова Гиллигана» и достигла апогея с «Списком Шиндлера».

Систематические воспоминания о раннем сотрудничестве Уильямса со Спилбергом, приведшем к его работе с Лукасом, а также об очаровательном году, когда он сочинял музыку для «Звездных войн», «Близких контактов» и «Черного воскресенья», очень тщательны. Тем не менее, благодаря проникновенному повествованию и, несомненно, запоминающимся музыкальным отрывкам, они никогда не кажутся скучными или сухими.

Иногда этот документальный фильм кажется довольно глубоким, особенно с учетом обширного доступа к домашним фильмам Бузеро от Спилберга. Он предлагает заглянуть за кулисы, показывая нам отрывки из многочисленных сеансов озвучивания, а также некоторые редкие отрывки, такие как немые отрывки из Челюстей и неиспользованные композиции из Звездных войн. Тем не менее, я не могу не жаждать новых примеров, подобных тому, когда Уильямс красноречиво сочетает музыкальную теорию и риторику, чтобы объяснить, почему центральная тема из пяти нот Близкие контакты оказывает большее влияние, чем многие другие пять. -отметьте комбинации, которые он опробовал.

Обсуждение Уильямсом процесса могло бы быть более обширным, и было бы интересно увидеть, как музыканты глубже углубятся в то, что отличает Уильямса. Тем не менее, мы видим, что Дэвид Ньюман дает базовое объяснение «лейтмотива» и выглядит немного некомфортно из-за своего уровня сложности. Тем не менее, всесторонний анализ может оказаться недостижимым в рамках ограничений полнометражного документального фильма.

Весьма вероятно, что некоторые произведения Джона Уильямса могут быть пропущены или им уделено минимальное внимание, например «Ярость» и «1941», которые входят в число моих любимых произведений Уильямса, о которых не часто упоминают. Во время Олимпийских игр в Париже я уже не в первый раз размышлял о том, насколько значительна олимпийская помпезность Уильямса в его композициях. К сожалению, похоже, что в разделе «Вот еще несколько произведений, сочиненных Уильямсом», ему отведено второстепенное место.

Обширная дискуссия вращается вокруг укрепления влиятельной роли Уильямса как пионера междисциплинарной оркестровой музыки по всей Америке — позиция, которая широко принимается на протяжении почти трех десятилетий. Сейчас редко можно найти кого-либо, кто ставит под сомнение значительный вклад Уильямса в сцену классической музыки нашей страны. Хотя классические композиции Уильямса широко известны, было бы интересно услышать мнения таких артистов, как Перлман, Ма и Марсалис, об их опыте сотрудничества с ним на протяжении всей его карьеры или их мысли о том, как ранние джазовые работы Уильямса повлияли на более поздние партитуры. например Поймай меня, если сможешь. Я предпочитаю первый час детального анализа последним 45 минутам более общего празднования.

В этом документальном фильме основное внимание уделяется Уильямсу как художнику, демонстрирующему свою невероятную продуктивность в 92 года, что кажется почти невероятным. Однако в фильме Уильямсу как личности уделяется меньше внимания. Есть лишь несколько трогательных историй о потере его первой жены и несколько юмористических рассказов о его любви к гольфу с дочерью, но Бузеро и Уильямс считают, что это не главная причина, по которой люди смотрят этот фильм.

Прослушав «Музыку Джона Уильямса», у вас останется стойкое впечатление, что его талант оценен по достоинству. Если есть еще что отпраздновать, это можно легко сделать, транслируя такие классические произведения, как «Челюсти», «Линкольн», «Спасти рядового Райана» и «Шугарлендский экспресс», чтобы провести захватывающую и гармоничную ночь.

Смотрите также

2024-10-24 07:55