Рецензия на фильм «Кинолюбы!»: красноречивый гибридный документ Арно Деплешена прославляет аудиторию как часть уравнения кино

Рецензия на фильм «Кинолюбы!»: красноречивый гибридный документ Арно Деплешена прославляет аудиторию как часть уравнения кино

Маршалл Маклюэн считает фильмы чрезвычайно привлекательными, но не как комплимент, а в контексте его теории, разделяющей их на «горячие» и «крутые» средства массовой информации. Он подчеркнул их захватывающий сенсорный опыт, который требует минимального взаимодействия со зрителями, позволяя им просто погрузиться во тьму и погрузиться в волшебство. Арно Деплешен разделяет признательность Маклюэна за этот волшебный аспект кино, но смещает точку зрения на кинозрителя как на неотъемлемый компонент уравнения в его документальном произведении «Кинолюбы!» (Зрители!) .

Как преданный киноман, я с нетерпением ждал дебютной работы режиссера еще со времен «Брат и сестра». В этом захватывающем фильме более 50 фильмов отсылают к нам через поток отрывков, вдумчивые размышления и ностальгию. Однако, в отличие от большинства кинематографических данностей, на экране нет упоминания или идентификации создателей этих фильмов. Вместо этого фокус смещается на нас, зрителей, страстных любителей кино.

Как страстный геймер, погруженный в мир кино, я не могу не быть очарован романтизированным взглядом режиссера на кино, выраженным в пресс-материалах «Кинолюбов!»: «Мы ведем оживленные дискуссии о фильмах, делимся своими мыслями как равные участники. Кинотеатр — это место, где процветает настоящая демократия». Однако я не могу игнорировать суровые реалии этой индустрии, которая иногда ставит людей на разные ступени лестницы, например, в иерархии пропусков для прессы на престижных кинофестивалях, таких как Канны. Тем не менее, искренняя признательность режиссера к своей аудитории, рассматривающая ее не как отдаленных наблюдателей, а как сообщество, неотъемлемой частью которого он является, проявляется в каждом аспекте богатого и яркого повествования его последнего фильма.

Меня завораживает кинопроект, демонстрирующий фрагменты разговоров с неопознанными кинозрителями. В каждом сегменте человек располагается на чистом серебристо-белом фоне и рассказывает истории о первом фильме, который он видел, или о тех, которые его больше всего напугали. Они также обсуждают свои эмоциональные реакции на фильмы, углубляясь в менее изученный, но потенциально значимый аспект кинематографического опыта – предпочтительные места для сидения в кинотеатре. Когда меня спросили, почему они ходят в кино, ответ одного мужчины глубоко затронул меня: «Я иду ради переживаний, которые не могу получить в реальной жизни».

Любители кино! Эта постановка умело переходит между анекдотическими фрагментами, наполненными личным опытом, и интеллектуальными кинодискурсами. Разговор между Деплешеном и его постоянным соратником Матье Амальриком обеспечивает нить повествования, ведущую нас через каждую главу. Монтаж, профессионально выполненный Лоуренсом Брио и Наири Саркисом, приводит к четким и быстрым изменениям как во времени, так и в пространстве. Кинематография Ноэ Баха излучает сюрреалистическое, чарующее очарование, а музыка Грегуара Этцеля придает произведению утонченную элегантность.

В исследовании богатой истории кино следует учитывать несколько ключевых вех: новаторские исследования Мейбриджа в области киносъемки, изобретение Эдисоном кинетоскопа и новаторские фильмы Люмьеров. Не забывая о вкладе Франции в открытие кинематографа. Возникают дебаты о сути зрелища и наблюдения в фильмах, в которых высказываются мнения философа Стэнли Кэвелла и критика Андре Базена. Однако эта книга «Кинолюбы!» не является теоретическим рассуждением; это проникновенное путешествие через глубокое влияние фильмов на жизнь человека.

В возрасте 63 лет Деплешен занимается самоанализом, размышляя о своем прошлом, которое было постоянной темой в его кинопроизводстве. Связующей нитью выступает образ Поля Дедала, тезки, отсылающего к греческой мифологии, и Джеймса Джойса, снявшегося в трёх фильмах Деплешена — «Моя сексуальная жизнь», «Мои золотые дни» и «Рождественская сказка». Пола играют разные актеры на разных этапах его жизни: Луи Бирман в 6 лет, Майло Мачадо-Гранер в 14 лет, Сэм Чемул в 22 года и Салиф Сиссе в 30 лет.

Маклюэн, вероятно, рассматривал стриминг как увлекательное средство, подобно тому, как он ценил телевидение. Однако Деплешен придерживается противоположной точки зрения на маленькие экраны. Он представляет молодого Пола, загипнотизированного фильмами «Очарованный» и «День гнева» на телевидении, а также восхищение его отца Карлом Теодором Дрейером, которого он считает величайшим режиссером в мире. Во время первого визита Пола в кинотеатр он очарован не только фильмами, но и людьми в зале и светом, исходящим из проекционного зала. Он недоволен, когда его сестра, напуганная «Фантомасом», заставляет их уйти.

Будучи страстным геймером, погруженным в мир кино, я, Пол, отправляюсь в увлекательное путешествие, открывая киноклуб в своей школе. Беря на себя роль куратора и киномеханика, я воплощаю в жизнь новые волшебные вселенные с помощью силы кино. Несмотря на то, что я несовершеннолетний, мне удается пробраться в театр, где показывают «Плаки и шепот». Продавец билетов, скептически относящийся к моему возрасту, пренебрежительно предупреждает меня: «Тебе будет скучно!» Ее слова прекрасно отражают разницу между теми, кто ценит артхаусное кино, и теми, кто его не ценит.

Молодой человек, Чемул, глубоко восхищающийся Фрэнсисом Фордом Копполой, обнаруживает, что его тянет к очарованию арт-хаусов. Имея в руках копию книги Ринга Ларднера в твердом переплете и романтические отношения с Марилу Пужардье и Саломе Роуз Стайн, он исследует сложности взаимоотношений, хотя и уклончиво. Напротив, Поль, которого Сиссе изображает с пылкими амбициями как начинающий режиссер, интерпретирует свою неожиданную встречу с режиссером Амальриком как значимый знак судьбы.

Деплешен признает влияние прошлого, отдавая дань уважения уважаемым людям, которых он уважал: актрисе Мисти Апхэм из «Замерзшей реки», которую он спорно приравнивает к Мэрилин Монро, и режиссеру Клоду Ланцманну, которого он считает новаторским художником, родственным Пикассо в его преобразующем влияние на кинематограф. Спустя тридцать три года после того, как Деплешен был глубоко тронут основополагающим девяти с половиной часовым документальным фильмом Ланцмана «Шоа», он отправляется в Тель-Авив, чтобы выразить благодарность литературному критику Шошане Фельман за ее содержательную статью о фильме. Их диалог, который состоялся до того, как израильско-палестинский конфликт перерос в крупную глобальную проблему, вращается вокруг их личного опыта просмотра «Шоа», избегая дидактизма.

Сандра Ложье, философ, делится своими мыслями в вымышленной обстановке с участием актрисы Ольги Мильштейн. Деплешен ведет еще один разговор, на этот раз с режиссером Кентом Джонсом в Нью-Йорке. Для Деплешена кино представляет собой скорее запутанный вопрос, чем окончательное решение. Его искреннее стремление к пониманию посредством интеллектуального обмена с уважаемыми профессионалами одновременно трогательно и увлекательно.

Ядро «Кинолюбов!» кратко описано в искреннем рассказе восторженной молодой девушки, имя которой остается безымянным среди интервьюируемых, стоящих перед простым белым фоном. С естественным восклицательным знаком она делится своим опытом: будучи преданной поклонницей «Вестсайдской истории» до знакомства с адаптацией Спилберга, она была удивлена ​​ее глубоким воздействием и вновь обретенным вдохновением: впервые она почувствовала себя обязанной сочинять мюзиклы.

Как страстный геймер, погруженный в мир кино, я могу сказать вам, что наш опыт больше не ограничивается сидением в темной комнате перед потрясающими визуальными эффектами. Независимо от размера экрана, Деплешен убедительно утверждает, что этот серебряный экран представляет собой захватывающее пространство, где реальность трансформируется и сияет глубоким смыслом. В этом фильме, в частности, мастерски переплетаются повествовательные и научно-популярные элементы, что делает его интригующим путешествием для зрителей.

Смотрите также

2024-05-23 21:43