Рецензия на «Лебединую песню»: увлекательный канадский документ о знаменитой балерине, которая оживляет «Лебединое озеро»

Рецензия на «Лебединую песню»: увлекательный канадский документ о знаменитой балерине, которая оживляет «Лебединое озеро»

Как заядлый геймер и давний любитель балета, я был очарован документальным фильмом «Лебединая песня», рассказывающим о пути Карен Кейн к созданию современной интерпретации «Лебединого озера» в ее последний год обучения в Национальном балете Канады. Выросший, наблюдая за выступлениями Кейн и восхищаясь ее блестящей карьерой, я глубоко увлекся этим пронзительным изображением ее решимости оставить неизгладимое влияние на труппу, которую она когда-то украсила как прима-балерина.

Несколько лет назад, готовясь уйти с поста художественного руководителя Национального балета Канады, Карен Кейн почувствовала тягу к постановке новой постановки. Она выразила это желание в начале документального фильма «Лебединая песня», заявив: «Я чувствовала, что нам нужен свежий взгляд на «Лебединое озеро», и решила, что наберусь смелости и попробую». Кейн, которая когда-то была известной балериной, оттачивала свое мастерство на NBC и дебютировала в роли Королевы Лебедей в их постановке 1971 года. В дальнейшем на нее повлиял легендарный советский танцор и хореограф Рудольф Нуриев, чье руководство сыграло значительную роль в ее карьерном успехе. Достижения Кейн вышли за пределы Канады, что принесло ей широкое признание и даже прозвище «Канадская принцесса Диана» среди ее поклонников. Энди Уорхол также создал ее культовый портрет.

Документальный фильм Челси Макмаллан «Лебединая песня» рассказывает о решимости Кейн поставить «Лебединое озеро» в Национальном балете Канады в преддверии выхода на пенсию. Однако пандемия COVID-19 вынудила компанию отложить производство за три месяца до запланированного открытия в 2020 году. Признавая это препятствие, документальный фильм Макмаллана начинается два года спустя, всего за восемь недель до их дебюта. Поскольку давление на Каина и танцоров растет, они усердно работают над тем, чтобы воплотить в жизнь новаторскую и современную интерпретацию классического балета Чайковского, одновременно пытаясь компенсировать некоторые финансовые потери, нанесенные на ранних стадиях пандемии.

Как страстный поклонник, я был поражен сложностью «Лебединой песни», и неудивительно, что эта увлекательная полнометражка сопровождалась документальным сериалом из четырех частей, премьера которого состоялась в Канаде прошлой осенью. Поскольку пандемия продлила сроки производства Макмаллан, ее команде было предоставлено беспрецедентное двухлетнее погружение в компанию. Хотя «Лебединая песня» дает представление об этих масштабных инвестициях, она лишь поверхностно отражает богатство собранной информации, глубокие эмоции и захватывающий опыт.

Документальный фильм Макмаллана дает представление о сложной, драматичной и порой напряженной обстановке Национального канадского балета. Физическая, эмоциональная и умственная сила, требуемая от танцоров, очевидна с самого начала, когда мы встречаем Юргиту Дронину, решительную русско-литовскую танцовщицу с теплой улыбкой. Она обрисовывает структуру труппы, состоящую из кордебалета, солистов и солистов, таких как она сама. В этом начальном фрагменте «Лебединой песни» Макмаллан представляет Шэлин Эстрадру, участницу кордебалета из Техаса, чье рабочее прошлое и проблемы с психическим здоровьем иногда противоречат ее стремлению стать ведущей балериной. В какой-то момент документального фильма Эстрадра размышляет о балете как о вдохновляющем «ангеле» и требовательном «демоне». Свидетельства Каина, Дронины, Эстрадры и других собеседников в совокупности рисуют убедительную картину прошлого, настоящего и будущего современного балета.

Макмаллан дополняет рассказы Кейн о прошлом, включая архивные кадры ее танца «Лебединое озеро» в свои собственные постановки, а также интервью с экспертами по танцам Сейкой Бойе и Паулой Ситрон. Бойе обсуждает значение различных аспектов «Лебединого озера», таких как жизненно важная роль кордебалета. Она также исследует основные проблемы и историю исключения в балете. Один из серьезных конфликтов в «Лебединой песне» возникает из-за решения Каина не носить трико с танцорами корпуса. Художественный руководитель признает историческое значение белых колготок, но считает, что обнажение голых ног придаст спектаклю более современный вид.

Воплотить замысел Каина в жизнь поручено хореографу Роберу Бине, терпеливому и устойчивому персонажу на протяжении всего документального фильма. Он поправляет танцоров корпуса, напоминая им, когда им нужно двигаться быстрее, чтобы успевать за музыкой, и бросает вызов Каину такой же нежной, но твердой командой. Он с поразительной грацией справляется с задачей сочетания видения режиссера и способностей ее танцоров. Эмоциональную поддержку Бине можно почувствовать почти в каждой сцене Лебединой песни: от осмотра ансамбля во время репетиций до успокоения отдельных танцоров в частных беседах.

В кульминации «Лебединой песни» Макмаллен и его опытные операторы Тесс Жирар и Шейди Ханна передают ощутимое волнение за кулисами. Они погружаются в оживленное подшучивание толпы и танцоров, которые готовятся, нанося густой макияж и лак для волос. Монтаж Миллса в этих сценах становится более ярким, отражая жуткую атмосферу, похожую на «Оживление», фильм, исследующий изнурительные аспекты танца.

Во время выступления «Лебединой песни» энергия на сцене ощутима. Камера фокусируется на танцорах, позволяя нам увидеть их самоотверженность: капли пота образуются у них на лбу, мышцы напрягаются, когда они парят в воздухе и изящно приземляются. Наблюдение за этими проворными фигурами, совершающими пируэты по сцене, вернуло воспоминания о первоначальном стремлении Каин, о ее мотивации, которая определила ее путь. Устав от постановочных интерпретаций «Лебединого озера», она решила покинуть труппу с глубоким эмоциональным прощанием. «Я жажду эмоций», заявила она. «Помните, это театр, я хочу, чтобы меня растрогали до слез». И действительно, в тот вечер среди зрителей не было сухих глаз.

Смотрите также

2024-07-26 09:54