Голливуд

Рецензия на «Носферату»: Билл Скарсгард и Лили-Роуз Депп захватывают дух, но режиссер Роберт Эггерс правит этим праздником высокого ужаса

Михаель ван де Поппе

Рецензия на «Носферату»: Билл Скарсгард и Лили-Роуз Депп захватывают дух, но режиссер Роберт Эггерс правит этим праздником высокого ужаса

Как энтузиаст ужасов, посмотревший немало фильмов о вампирах, я должен признать, что взгляд Роберта Эггерса на классическую сказку Брэма Стокера о Дракуле, озаглавленную просто «Носферату», просто завораживает. Атмосфера фильма пропитана потусторонним страхом, который возвращает нас к историям прошлого, где грань между обыденным и сверхъестественным стиралась, а страх пробирался под кожу, как зловещий усик.

Билл Скарсгард воплощает персонажа в плаще, острых зубах и устрашающем маникюре. Однако злой умысел в фильм «Носферату» привнес именно Роберт Эггерс. Фильм кажется проклятым или заколдованным, создавая леденящую душу атмосферу. Эта постановка, сочетающая в себе волнение, отвращение и красоту, кажется тем, к чему Эггерс стремился со времен своего нервирующего дебютного фильма 2016 года «Ведьма». Погруженный в тяжелую атмосферу и мрачные стихи, едва ли найдется рождественская программа более мрачной, чем этот тщательно созданный кошмар.

Как преданный поклонник, я хотел бы выделить четыре уникальных аспекта, составляющих леденящее душу творчество Эггерса. Он мастерски вплетает в свои произведения элементы истории, фольклора, религии, сказок и мифологии. Его дебютный фильм перенес нас в Новую Англию 1630-х годов, где семья, изгнанная из пуританского поселения, наткнулась на колдовство, спрятанное в густом лесу. В своем втором произведении, озаглавленном «Маяк», он погружает нас в напряженную изоляцию двух мужчин 1890-х годов на пустынном острове недалеко от штата Мэн, где их мучают не только свирепые стихии, но и бурные эмоции, которые бушуют внутри. Его последнее творение, Северянин, возвращает нас в средневековье и рассказывает возмутительную историю о крови и мести среди викингов.

Было неизбежно, что Эггерс углубится в «Дракулу» Брэма Стокера, черпая вдохновение из чернильной тьмы шедевра немого кино Ф. В. Мурнау 1922 года в качестве основы, тонко ссылаясь по пути на ремейк Вернера Херцога 1979 года и реинтерпретацию Фрэнсиса Форда Копполы 1992 года. Тем не менее, «Носферату» Эггерса выделяется как уникальная, гипнотическая работа, демонстрирующая исключительную гармонию между режиссером и сюжетом.

Focus Features предоставила Эггерсу полный творческий контроль и, казалось бы, достаточные средства для воплощения его замысла в жизнь. Это захватывающий готический хоррор, наполненный богатыми визуальными элементами, отягощенный атмосферой, наполненной дурными предчувствиями, страдающий как жестоким насилием, так и горячей чувственностью, но смягченный тонкими намеками дьявольской комедии. Однако будьте готовы, поскольку третий акт, охваченный чумой, может заставить вас с отвращением закрывать глаза, если вы не любите крыс.

В завораживающем образе Лили-Роуз Депп воплощает Эллен, впервые появившуюся в прологе, действие которого происходит в начале 19 века, где она изображена как социально отстраненный подросток, переживающий трудный период своей юности. Измученная и бессонная в постели, она умоляет об утешении: «Пожалуйста, приди ко мне. Ангел-хранитель, успокаивающий дух, дух из любого небесного царства. Ты слышишь мою мольбу?» Эта двусмысленная молитва предполагает наличие языческой системы верований, таинственную глубину, кипящую под юношеской невинностью Эллен; эта двойственность становится все более очевидной в игре Деппа по мере развития истории.

Двойственность Эллен развивается с захватывающей силой, когда она со временем уступает тьме, которую случайно разбудила той ночью. Всего за несколько пугающих минут Эггерс устанавливает в этой истории неразрывную связь между сексом и смертью. Он дает нам леденящий кровь взгляд на главную фигуру в виде грозного силуэта, видимого сквозь развевающиеся занавески, и бестелесного голоса, похожего на громовой шепот из недр земли, одновременно пугающего и соблазнительного. Большая часть диалогов Носферату, когда он телепатически общается с Эллен, ведется на дакийском языке, мертвом балканском языке, который добавляет потустороннего холода.

Спустя некоторое время после их первой встречи Эллен недавно вышла замуж за Томаса Хаттера, молодого агента по недвижимости из вымышленного немецкого города Висборг. Стремясь продвинуться в компании, он берется за задание, порученное его веселым начальником герром Ноком, которое включает в себя путешествие за пределы Богемии к изолированному замку, расположенному в Карпатских горах Трансильвании. Его цель — получить контракты на приобретение полуразрушенного особняка Висборг у загадочного графа Орлока.

В замечании Нока о больном графе есть игривое предположение, что он, образно говоря, почти мертв. Хаттер не может этого уловить, но чрезмерная лесть работодателя Нока по отношению к его новой жене заставляет его чувствовать себя неловко. Макберни, один из основателей британской экспериментальной театральной компании Complicité, тонко намекает на растущее безумие, которое Нок пытается подавить, а позже, с большим стилем, переходит все границы, завершив свою первоначальную роль.

В еще один знаменательный момент Эллен умоляет Томаса не уходить, раскрывая пугающий сон. В этом сне она подошла к алтарю в день своей свадьбы и обнаружила, что там стоит Смерть, готовая выйти за нее замуж. Она, кажется, застыла от ужаса, рассказывая о кошмаре своему супругу, но неожиданно впадает в экстаз, утверждая, что никогда не была так довольна.

Сценарий Эггерса особенно умело тонко намекает на то, что будет дальше. Понимая, что его история может быть знакомой, он ловко играет с нашими ожиданиями и знаниями, при этом внося свои уникальные повороты в мрачное повествование.

Путешествие Хаттера — непростое: впечатляющие визуальные эффекты оператора Джарина Блашке часто теряют цвет, придавая сцене почти монохромный вид. Этот эффект заметен в ночных сценах и на фоне заснеженных гор, по которым движется Томас.

На остановке для отдыха в цыганском поселении беспокойство Хаттера усиливается; несмотря на то, что они не понимают их языка, срочные предупреждения жителей деревни ощутимы и пугают. (Пытаясь успокоить толпу, трактирщик произносит проклятие: «Пусть божественный разум Бога сбивает вас с толку!») Кроме того, Хаттер наблюдает за таинственным ритуалом под покровом ночи, отмечая свою первую встречу с сбивающей с толку границей между бодрствованием и сон, который позже охватит его в замке.

В драматическом готическом стиле, напоминающем классику ужасов Джеймса Уэйла, Эггерс величественно представляет Хаттера — задумчивые альпийские пейзажи и жуткая карета, запряженная лошадьми без водителя, добавляют этой атмосферы. Внутренние декорации, разработанные Крейгом Латропом, огромны и ветшают, создавая для Хаттера гнетущую, почти удушающую среду. Продолжительные выстрелы Бляшке могут создать иллюзию магнитной силы, которой Хаттер, похоже, не в состоянии сопротивляться. В то время как внешние кадры изображают настоящий трансильванский замок, внутренние декорации излучают ощущение разрушающегося величия и тайны.

Если Хаттер чувствует себя неловко, когда приближается, он приходит в ужас, встретив графа Орлока, которого Скарсгард изображает в исключительно пугающей манере, из-за которой Пеннивайз больше похож на шута. Вначале мы видим лишь фрагменты капризного старого вампира — тень во тьме, едва заметную при мерцающем свете свечей; скрученная рука с удлиненными пальцами с желтыми когтями; глаза, окаймленные тьмой, вспыхнули, когда Томас случайно порезал руку, нарезая хлеб.

Когда его счет виден, он выглядит как фигура, которая выглядит больной и внушительной физически, его тело находится в состоянии разложения, но питается сверхчеловеческой силой, особенно когда он внезапно встает обнаженным из гроба. Он тяжело дышит, как очень больной старик, но источает ауру всепоглощающего зла.

Дэвиду Уайту, эксперту по гриму и протезированию, удается создать сходство между Скарсгардом и изображением Носферату Макса Шрека из фильма Мурнау. Однако Скарсгард привносит нечто большее, чем просто сходство с этой ролью; он наполняет своего персонажа сильной чувственностью, которая усиливается по мере того, как он больше взаимодействует с Эллен. Хотя он, возможно, и не является традиционно соблазнительным вампиром, как Фрэнк Ланджелла в «Дракуле» 1979 года, его сцены с «моим недугом» тревожно эротичны. В том, как он жадно поглощает кровь своих жертв, также есть намек на плотское желание.

Когда тень Орлока поглощает мужа Эллен, она признается своей подруге Анне (Эмма Коррин), что чувствует, что ею управляет кто-то другой, а не Бог. Во время отсутствия Томаса Эллен проживает с Анной и ее богатым супругом, владельцем верфи Фридрихом Хардингом (Аарон Тейлор-Джонсон). Когда его гость начинает лунатизировать, видеть видения и судороги, Фридрих вызывает на помощь местного врача доктора Сиверса (Ральф Айнесон).

Однажды ночью на расстоянии Орлок говорит ей: «Твой муж больше не принадлежит тебе». Он добавляет: «Представь меня… только меня». Глубокий, сильный акцент и тщательное произношение каждого слога могут сделать забавными даже такие банальные фразы, как «Теперь мы соседи», сказанные Томасу после подписания контрактов. Орлок похож на жуткую версию Йоды с его старомодным выбором слов и необычной структурой предложений. Однако вместо того, чтобы уменьшить пугающую атмосферу, юмор усиливает безжалостное чувство надвигающейся гибели, которое Орлок представляет для Эллен, делая его намерения в отношении нее еще более устрашающими. Сочинения Эггерса всегда были известны использованием архаичного языка; в этом случае диалог полон глубины и колорита.

Еще до того, как Эллен начала взлетать с кровати, демонстрируя сцены, напоминающие «Экзорциста», и произнося загадочные послания из другого мира, Сиверс понимает, что ее состояние превосходит его способности. Он обращается за помощью к своему бывшему профессору из Швейцарии фон Франсу (Уиллем Дефо), чей интерес к сверхъестественному привел к тому, что медицинское сообщество уволило его из-за его нетрадиционных убеждений.

Дефо придает персонажу свой характерный авторитет, так же, как МакБерни и Скарсгард наслаждаются неожиданно злым юмором сценария. Он восклицает: «Я видел на этой земле вещи, которые заставили бы Исаака Ньютона захотеть вернуться в утробу матери», с обычным драматическим размахом фон Франса. В этом спектакле Дефо демонстрирует свои лучшие качества, привнося новую энергию и жизнь в финальные сцены, а Эггерс усиливает действие в гармонии с приближением чумы в Висборге.

(Забавный факт: у Дефо и Холта есть связи с Драком: первый играет Макса Шрека на съемках Носферату в Тени вампира, второй — коллегу герра Нока в Ренфилд.)

В прошлых фильмах Эггерса очевидно, что его стиль заимствован не из современных ужасов, а, скорее, из древних сказок, которые приобретают повышенное, жуткое качество, пульсируя тонкой, тревожной злобой, которая закрадывается под кожу. Некоторые из самых ярких сцен включают путешествие Орлока по бурному морю, чтобы добраться до своей новой резиденции, его ночные визиты к Эллен, разрушения, которые он причиняет ей в качестве предупреждения, и множество крыс, выбегающих из доков на улицы города.

Режиссер эффективно оживляет банальный страх перед прыжком из современных фильмов ужасов, делая его по-настоящему поразительным, а не сразу юмористическим. Смотреть столь уверенно снятый фильм, умело порождающий и поддерживающий страх, очень увлекательно; это настолько сильно пугает, что с самого начала крепко захватывает вас и отказывается отпускать.

Как геймер, я не могу не подчеркнуть, насколько захватывающими являются визуальные эффекты Носферату. Кинематография Блашке просто очаровательна: она течет легко, излучая одновременно элегантность и угрозу благодаря мастерскому использованию светотени, зловещих теней и густого тумана тьмы. Сочетание практических декораций с компьютерной графикой безупречно, особенно на кладбище и мавзолее, городском канале или сценах на море.

Дизайнерская работа Латропа простирается от создания сложной копии балтийского портового города 1838 года на съемочной площадке, которая ярко демонстрируется в начальных сценах, до создания очень реалистичных интерьеров, таких как замок, скромное жилище молодоженов Томаса и Эллен, роскошный Хардинг. резиденция и румынский монастырь, где Томас выздоравливает после побега из замка, и все это посещают монахини.

Костюмы Линды Мьюир превосходны — возможно, они не так ярки, как яркие костюмы Эйко Ишиоки для «Дракулы Брэма Стокера», но они всегда верны характеру и уместны. Корсетные платья и шляпки Эллен и Анны создают атмосферу той эпохи, наряду с мужскими костюмами, богато украшенными жилетами и деревенской одеждой крестьян. Любители моды будут очарованы впечатляющей верхней одеждой, такой как пальто фон Франса, украшенное трехъярусной накидкой. Изношенные меха Орлока наводят на мысль о валашском благородстве, что дополняет его усы Влада Цепеша.

Атмосфера усиливается гармоничным сочетанием мощного звукового ландшафта Дамиана Вольпе и мрачной партитуры Робина Кэролана, которая включает в себя разнообразие от грандиозных симфонических тонов до напряженных, взволнованных струнных, региональных труб и духовых инструментов, а также тревожного атонального рычания.

Среди Дефо Коррин является исключительным актером второго плана, изображая преданную мать, одетую в роскошную одежду, подобающую богатой женщине. Она находит утешение в религии, но это не защищает ее от трагической участи. Коррин причиняет душераздирающую боль характеру Анны, когда она распадается.

В изображении Томаса Холтом страдания длительны и чрезвычайно болезненны. Актер дрожит от страха всякий раз, когда появляется Орлок, что делает его страх еще более ощутимым из-за нашего ограниченного понимания счета, вместо этого мы видим только ответы Хаттера. Со временем он значительно слабеет, кажется близким к смерти, но каким-то образом умудряется обрести новые силы, осознав, что Эллен по незнанию заманила вампира в Висборг.

В фильме преобладает захватывающая игра Деппа, игра, которая оставляет неизгладимое впечатление. Его сцены со Скарсгардом электризуют, наполнены напряженной смесью отвращения и влечения, растерянности и ясности, борьбы и неизбежного подчинения. Депп наполняет бред Эллен душераздирающей глубиной, делая сверхъестественные силы, управляющие фиксацией вампира, более осязаемыми. Щелчком пальца Эллен может превратиться из хрупкой и беспомощной в злобную, а ее хореографические конвульсии просто внушают трепет.

У каждой эпохи есть своя знаковая экранизация вампирской сказки Брэма Стокера, и в наше время режиссер Эггерс подарил нам выдающуюся, современную интерпретацию, глубоко укоренившуюся в оригинальной сюжетной линии, охватывающей более ста лет.

Смотрите также

2024-12-03 00:56