Хайп

Ручка и бумага: Мики Ким

Михаель ван де Поппе

Мики Ким, южнокорейский иллюстратор и татуировщик, дает новое определение термину «номинальная стоимость» своими уникальными работами. Объединяя человеческие формы с фантазией, она придает обычным предметам и животным антропоморфический оттенок. Слезы льются в элегантные бокалы для мартини, маски Отафуку широко ухмыляются вместо зубов, а стройные, вытянутые женщины источают соблазнительную привлекательность богомола – это лишь некоторые элементы ее отличительного стиля, который она тщательно создавала на протяжении многих лет.

Она делится с Hypeart тем, что многие считают, что корейцы обладают чувством юмора. Иногда она пытается передать свои работы в том же духе. Ее иллюстрации с тонкими оттенками сатиры отражают это отношение, часто раздвигая границы с помощью ярких цветовых палитр, умелых линий и нетрадиционных аранжировок.

В самом сердце Сеула я, Ким, работаю татуировщиком в серой зоне закона, где искусство татуировки до сих пор считается незаконным. Несмотря на эти ограничения, мои уникальные и сюрреалистические проекты продолжают очаровывать аудиторию за пределами моей родины, зарабатывая мне международную базу поклонников, которая выходит за рамки ограничений, установленных этим ограничением.

Ким зарекомендовала себя как творческий потенциал благодаря партнерству с такими брендами, как Gucci и Marine Serre. В 2024 году она значительно выросла, отважившись на новые творческие направления. Примечательно, что она разработала обложку для MEOVV, женской группы THEBLACKLABEL, и провела свою первую персональную выставку в зале ожидания в Тайбэе. Подводя итоги года, она отметила, что каждый проект представляет собой уникальное препятствие, которое необходимо преодолеть.

В свежем номере журнала Pen & Paper мы поговорили с художницей о ее трансформации за последний год, источниках вдохновения и о том, куда она собирается двигаться в будущем.





«Я надеюсь, что люди смогут сопереживать, находить утешение и исцеляться благодаря моему искусству».

Как бы вы описали свой фирменный стиль?

Я думаю, что мое искусство имеет подрывную, сюрреалистическую и психоделическую атмосферу.

Часто ли фигуры ваших произведений претерпевают необычные или заставляющие задуматься трансформации? Это благодаря вашему опыту работы татуировщиком, что вы изображаете человеческие формы такими уникальными способами в своих иллюстрациях, или этот художественный стиль кажется вам инстинктивным?

У меня есть талант находить красоту в повседневных предметах, рассматривая их под уникальным углом. Когда я внимательно рассматриваю вещи, они кажутся ожившими, почти как персонажи. Мои работы — отражение моих чувств, поэтому меня особенно привлекает рисование человеческих тел и лиц.

Какие чувства вы хотите, чтобы ваше искусство произвело на аудиторию?

Как творец, я стремлюсь к тому, чтобы мое искусство находило отклик у других, предлагая чувство понимания, утешения и исцеления. Я стремлюсь к тому, чтобы оно могло пробудить различные точки зрения, сделав его доступным и приятным для всех.

Как ваш опыт корейского художника и ваше воспитание влияют на темы, которые вы затрагиваете в своих работах?

В подростковом возрасте я жил в оживленном городе Пусан. В детстве я получал огромное удовольствие от просмотра видеокассет и телевидения. Несмотря на запрет японской культуры в ту эпоху, близость Пусана к Японии позволяла нам мельком видеть японские каналы, такие как NHK, на экранах наших телевизоров. С тех пор это знакомство существенно сформировало мои интересы.

По сути, поскольку Пусан — прибрежный город, он предлагает легкий доступ к океану, что дает мне возможность посещать море, когда я захочу. Когда работа становилась непосильной или когда мне требовался умственный перерыв, я отправлялся на пляж, чтобы расслабиться и прояснить свои мысли. Для меня это было особенно важно.

Не могли бы вы рассказать, что такого особенного в фильмах Сатоши Кона, что вызывает у вас эмоции или глубоко вдохновляет?

Мне нравятся фильмы Сатоши Кона, и в них есть определенная ностальгическая чувствительность, возвращающаяся к началу 2000-х. Эти фильмы излучают уютный шарм, типичный для аниме той эпохи. Хотя художественные стили и сюжеты со временем меняются, визуальное повествование в этих фильмах одновременно сложное и художественно привлекательное.






«Я был просто человеком, который любил рисовать, поэтому это предложение показалось мне лучом света».

Не могли бы вы поделиться некоторыми мыслями о процессе создания вашей витрины в прошлом месяце в зале ожидания в Тайбэе, где вы представили множество своих творений, включая дизайны, предметы одежды и скейт-деки? Мне интересно узнать об этом больше.

Однажды я получил электронное письмо от Трикса, который управляет Залом ожидания, с предложением провести там временную выставку. Обрадованный этой возможностью, я согласился. Поскольку «Зал ожидания» — это место, на которое повлияла культура скейтбординга, я решил создать скейтборды и одежду для этого мероприятия, чем я давно хотел заняться, поскольку это соответствует моим интересам как в скейтбординге, так и в дизайне одежды.

В ваших проектах часто фольклор сочетается с элементами поп-культуры. Что вас привлекает в этой работе?

Я черпаю вдохновение в богатом мире традиционного азиатского искусства, включая замысловатые корейские народные картины, очаровательные японские гравюры на дереве и изысканные изделия из китайского фарфора. Этот вид искусства прекрасно сочетает в себе утонченность и элегантность с ощущением чистоты и силы, которые не перестают впечатлять.

Не могли бы вы рассказать мне, как вы впервые начали свою карьеру татуировщика, и есть ли какое-то конкретное событие или произведение искусства, которое изначально увлекло вас в этом виде искусства?

Построение личных отношений действительно важно. Мой путь в эту область начался, когда партнер моего друга был опытным татуировщиком. В тот момент я занимался продажами, и он интригующе предложил мне идею научиться татуированию. Первоначально мои стремления лежали в области рисования, но я никогда не представлял себе такого образа жизни, поскольку не специализировался на нем. Однако его предложение показалось мне маяком надежды, человеку, который глубоко ценил искусство.

Со временем, когда я встречался с разными людьми, во мне росло желание сделать личную татуировку. Изначально я выбрал простой дизайн звезды, но впоследствии обнаружил, что эта идентичная татуировка со звездой обычно ассоциируется с российскими криминальными субкультурами.






«Просто наслаждайтесь поездкой».

Как человек, увлеченный разрушением табу татуировок, особенно в Южной Корее, где работать художником может быть довольно сложно, мной постоянно движет любовь к самовыражению и желание помочь другим выразить себя свободно. Несмотря на препятствия, радость от создания значимого боди-арта, который находит отклик у людей, помогает мне оставаться сильным.

В Корее татуировки по-прежнему запрещены, но мне доставляет огромную радость видеть, как люди, увлеченные моим ремеслом, решаются навсегда нанести мои рисунки на свою кожу.

В Корее у меня не так много возможностей заняться татуировкой, что дает мне достаточно времени, чтобы сосредоточиться на рисовании. К счастью, мой опыт татуировки позволяет мне зарабатывать на жизнь искусством. Если бы не татуировки, возможно, я бы до сих пор искал правильный путь в жизни.

Какой совет вы бы дали начинающим иллюстраторам, желающим освоить тату-сцену?

Просто наслаждайтесь поездкой.

Что дальше в мире Мики Ким? Что мы можем ожидать увидеть в будущем?

В настоящее время у меня нет личной студии в Сеуле, но у меня есть интересные планы изменить это в ближайшем будущем. Я стремлюсь расширять свой художественный кругозор и исследовать различные жанры, используя широкий спектр материалов, помимо цифровых рисунков или татуировок на коже. Мой творческий путь привел меня к текстилю, а в последнее время я также увлекся изучением керамики. Я стремлюсь утвердиться в качестве художницы Мики Ким, а не просто быть признанным татуировщиком.

Все иллюстрации любезно предоставлены Мики Ким для Hypeart.

Подробнее читайте на ТопМоб.

Смотрите также

2025-01-15 18:56