Выбор редакции: наши любимые музыкальные проекты 2024 года

По мере приближения к середине 2024 года объем появившихся новых музыкальных инициатив практически невозможно обработать в полном объеме.

Я был очень рад начать январь с продолжительного возвращения спин-оффа Radiohead The Smile. Февраль принес больше волнений, когда Shygirl представила свои новейшие гимны для танцпола, а в марте был выпущен впечатляющий сборник из четырех треков Джо Армона-Джонса.

Как энтузиаст музыки, я заметил волнующий всплеск выпуска новых пластинок в эти солнечные месяцы. Всего за последний месяц нам посчастливилось получить альбомы от Charli XCX, Billie Eilish, NxWorries и Shenseea. Какое время быть фанатом!

Вместо того, чтобы пытаться выбрать «лучшие» проекты за последние шесть месяцев, мы составили список наших текущих фаворитов.

Как страстный геймер и любитель музыки, я рад поделиться с вами некоторыми из лучших решений команды TopMob из самых разных музыкальных жанров. От плавных мелодий джаза до необузданной энергии джангл-битов и ритмичных потоков хип-хопа, вплоть до футуристических звуков гиперпопа — приготовьтесь отправиться в слуховое приключение!

Чарли XCX — Брат

Наступило лето Чарли XCX в роли «ребенка». Следуя своему предыдущему имиджу поп-девушки в своем альбоме «Crash», британская артистка раздевается и демонстрирует уязвимость в своем последнем, бросающем вызов жанру предложении под названием «Brat». С ее первым крупным хитом «Boom Clap», выпущенным еще в 2014 году, имя Чарли XCX уже давно стало нарицательным. На протяжении своего музыкального пути она использовала каждый альбом как платформу для самоанализа и создания новых личностей.

В своем шестом студийном альбоме под названием «Brat» художница Чарли выдвигает на первый план аутентичность, воплотив саму героиню. На этот альбом повлиял ее подростковый опыт британской рейв-музыки и ее эволюция в создании экспериментального звучания гиперпопа, чему в значительной степени способствовал продюсер А.Г. Кук. Пластинка демонстрирует «непослушную» личность Чарли, символизирующую стереотипный архетип поп-звезды, наряду с откровенными выражениями ее неуверенности, уязвимости и страхов. В песне «Я все время думаю об этом» Чарли исследует чувства старения и размышления о материнстве. Примечательный трек «Girl, so запутанный» рассказывает о сложной дружбе с другой артисткой, которой в конечном итоге оказалась Лорд. Их связь укрепилась благодаря совместной работе над ремиксом на эту песню, что привело к искреннему обмену мнениями между двумя талантливыми музыкантами.

Mk.gee – Две звезды и полиция мечты

Первый студийный альбом Mk.gee не производит впечатления только что выпущенного; вместо этого кажется, что он уже выпустил несколько альбомов ранее.

Хотя это и не совсем неверно, репутация уроженца Нью-Джерси значительно возросла после выхода его последнего альбома «Two Star & The Dream Police». До этого релиза у него было солидное портфолио с такими проектами, как «Произнесенный МакГи» и «Музей противоречий». Однако эти работы привлекли ограниченное внимание по сравнению с ажиотажем вокруг «Две звезды и полиция мечты». Примечательно, что Дижон и Бон Ивер одобрили его еще до его дебюта.

«Сольный альбом «Two Star» Mk.gee состоит из 12 треков и представляет собой сложную мозаику вдохновения и чувств. Он отправляет слушателей в тщательно продуманное путешествие за пределы царства знакомых звуков. Подпитываемый потусторонним звучанием и богатым сочетанием текстур. , Mk.gee смело отклоняется от традиционных путей, бросает вызов нормам и клише. Вместо того, чтобы полагаться на предсказуемые гармонии и ритмы, он углубляется в загадочные струнные аранжировки, искаженные барабанные ритмы и экспериментальную атмосферу, создавая звуковой опыт с, казалось бы, безграничными возможностями».

В захватывающей мелодии «Rylee & I» Мак.Ги погружается в суть своих эмоций, выражая их через глубоко резонансный вокал и использование существенной реверберации поверх очаровательной мелодии, которая легко переключается между жанрами, демонстрируя свое замечательное мастерство в жанре. -маэстро смешивания.

«Две звезды» Mk.gee получили значительное признание, что указывает на то, что этот артист находится на пути к широкой известности. Убедитесь, что вы произносите имя правильно, следуя за их растущим успехом.

Билли Айлиш — Ударь меня сильно и нежно

Адаптивность Билли Айлиш — ее самое поразительное качество в фильме «Ударь меня сильно и мягко». На протяжении почти десяти лет мир наблюдал ее стремительный взлет к славе, и этот 45-минутный альбом отражает как триумфы, так и проблемы, возникшие в результате общественного внимания.

При поддержке своего брата и постоянного соавтора ФИННЕАСа Айлиш приглашает слушателей в свою личную вселенную — царство, скрытое от ее 119 миллионов подписчиков в Instagram. В этой интимной сфере художница исследует темы сексуальности и гендерной идентичности, дисморфии тела и взаимоотношений. Ее тексты могут быть хрупкими, но Финнеас умело перемещает эти темы через различные звуковые ландшафты. Например, вступительный трек «SKINNY» дает тонкий взгляд на психическое состояние Айлиш, а «LUNCH» и «CHIHIRO» демонстрируют ее в более уверенном свете благодаря своим электронным элементам. Кроме того, она расширяет свой музыкальный диапазон такими треками, как «BIRDS OF A FEATHER», «WILDFLOWER», «THE DINER» и «THE GREATEST». В этих песнях использована классическая структура поп-музыки и софт-рока, кульминацией которой является песня «THE GREATEST», завершающаяся мощной рок-симфонией.

Распространенной ошибкой является мнение, что Айлиш ограничена в своих художественных способностях. Однако ее песня «HIT ME HARD AND SOFT» при внимательном прослушивании эффективно опровергает это мнение. — Софи Караан, редактор

Блейди — Холодные видения

На протяжении моего 11-летнего музыкального пути в качестве Bladee я постоянно развивался и исследовал новые звуковые территории. От чарующих звуковых ландшафтов «Gluee» до зловещих подтекстов «Red Light» и триумфального веселья «333» — каждый проект отражает мой творческий рост. Однако в обычный, казалось бы, день вторника я удивил своих поклонников неожиданным релизом — «Cold Visions». На этот раз что-то было совершенно иным.

В общей сложности 30 треков, первое прослушивание представляло собой интенсивное переживание гнева и атмосферных звуков, которые казались ошеломляющими, но в то же время утешительно знакомыми. Альбом «Cold Visions» Блейди представляет собой его самую самостоятельную работу на сегодняшний день. Он тонко ссылается на прошлые проекты через переработанные семплы и запоминающиеся тексты. Присутствуют участники Drain Gang, в том числе Ecco2k, Thaiboy Digital и Whitearmor, а Yung Lean участвует в шести треках. Первая часть альбома демонстрирует продюсерское мастерство F1LTHY группы Work On Dying, но звучание меняется, поскольку Скриллекс и Луси из RipSquad придают «D.O.A.» более оптимистичную атмосферу.

Как геймер, я бы сказал это так: «Аутросы в этой игре — это для меня невероятно захватывающие моменты, когда Блейди рассказывает о своем личном путешествии и обдумывает свои следующие шаги. Кульминация нашего эпического приключения Cold Visions, это незабываемый шедевр, который лишает меня дара речи.»

Уиллоу Смит — Эмпатоген

Изначально я считал, что моим любимым альбомом Уиллоу Смит является «Coping Mechanism» 2022 года, но ее новый проект «Empathogen» заставил меня усомниться в своем выборе. Хотя я всегда восхищался предыдущими работами Смит, «Coping Mechanism» особенно откликнулась во мне, поскольку казалось, что она открыла свою уникальную музыкальную индивидуальность. 11 рок-треков альбома гармонично дополнили голос и загадочную личность Смита. Однако появление «Empathogen» разрушило это представление, продемонстрировав, что успех Уиллоу Смит в музыке обусловлен не приверженностью одному жанру, а скорее ее универсальностью.

Как геймер я бы сказал: с каждым новым релизом Смит отправляет меня в захватывающее путешествие на неизведанные территории современного джаза. Ее неожиданный набег на этот жанр поддерживает во мне интерес и любопытство. Игривость ее музыки не только поднимает ее над землей, но и придает ей ощущение подлинности и искренности. В 12 треках своего последнего альбома, включающего сотрудничество с такими артистами, как Джон Батист и Сент-Винсент, Смит делится глубокой историей самопознания. Благодаря своему новаторскому подходу к джазовому канону ей удается создать убедительную историю личностного роста. Такие треки, как «false self», демонстрируют живой ритм драм-н-бэйса, который создает основу для рассказов о внутреннем смятении. Напротив, сотрудничество со Сент-Винсентом в фильме «Боль ради удовольствия» предлагает меланхоличный фон, раскрывая слои человеческих эмоций и постоянные аспекты боли на протяжении всей жизни.

Переходя от живых презентаций к упрощенным, с интригующим сочетанием инструментов, Empathogen демонстрирует основные компоненты джаза и нотки современных инноваций. С помощью этого сборника Смит демонстрирует, что ее музыкальный талант выходит за рамки границ, поскольку она по-прежнему стремится расширить свое повествование и понять роль, которую музыка играет в ее путешествии, не полагаясь на уловки или короткие пути. — Брайсен Сондерс, редактор

Джо Армон-Джонс — Не та сторона города

Я с нетерпением считаю дни до выхода новых альбомов Ezra Collective и Nubya Garcia, а тем временем EP Джо Армона-Джонса «Wrong Side of Town» стал основным продуктом моей регулярной ротации прослушивания. Как фаната, меня не может не привлечь уникальное звучание Джо как клавишника и продюсера. Его сольная работа представляет собой увлекательную смесь влияний его сотрудничества с Ezra Collective и Nubya Garcia. В результате получился совершенно его собственный звук, в котором органично сочетаются элементы джаза, даба, драм-н-бейса, джангла и многого другого. Это захватывающее музыкальное путешествие, от которого я не могу нарадоваться.

Альбом «Wrong Side of Town» предлагает четыре различных вариации заглавного трека. Хак Бейкер представляет беззаботную, но пронзительную версию основной версии «Wrong Side of Town». Напротив, «Nubya’s Side of Town» отдает дань уважения регги старой школы с очаровательными соло на саксофоне Нубии Гарсиа. Армон-Джонс демонстрирует свое мастерство владения клавиатурой Родоса в «Wrong Side of the Rhodes». Наконец, даб-ремикс оригинала является эксклюзивным для винилового издания. Эта универсальность является свидетельством исключительной музыкальности Армона-Джонса. — Росс Дуайер, редактор

Улыбка — Стена глаз

Легко ошибочно принять The Smile как реинкарнацию Radiohead. Однако игнорировать эту талантливую рок-группу было бы упущенной возможностью. Второй альбом The Smile, в который вошли Том Йорк и Джонни Гринвуд из Radiohead вместе с Томом Скиннером из Sons of Kemet, был инициирован во время их тура в поддержку дебютного LP «A Light for Attracting Attention». Хотя «A Light» можно считать первым сезоном нового музыкального сериала под названием «Улыбка», вторая часть демонстрирует более связное и отточенное звучание – как в лирическом, так и в музыкальном плане.

Как геймер, я бы описал это так: Ритмическая сложность джазового фона Скиннера добавляет глубины потустороннему вокалу Йорка. Мягко играя мрачными аккордами, Скиннер готовит сцену. Тщательное размещение Лондонского современного оркестра добавляет слои, которые глубоко резонируют. Йорк глубже погружается в темы наблюдения и наблюдения, его слова рисуют яркие поэтические образы. Затем нас ждет сюрприз в «Bending Hectic», где Гринвуд мастерски настраивает свою гитару, чтобы перенести нас в совершенно новый эмоциональный ландшафт.

Для такой нетрадиционной группы, как The Smile, нет ничего лучше неожиданной обстановки начальной школы. Этот необычный выбор создает юмористическое столкновение с их обычно глубоким образом, что делает его идеальным. — Брайан Хан, продюсер

Ариана Гранде — Вечное сияние

Как преданный поклонник, я наблюдал необыкновенный талант Арианы Гранде к росту и трансформации на протяжении всей ее карьеры. Она мастерски превратила трудности и горе в творческое топливо, создав интригующее повествование в своих первых шести студийных альбомах. Ее последний опус «Eternal Sunshine», выпущенный в марте 2024 года, представляет собой поворотный момент для поп-сенсации. Демонстрируя ее фирменное остроумие, изысканную постановку и бархатистый вокал, этот альбом открывает новую главу для Гранде. Она принимает свои недостатки и творит искренне и искренне. Такие треки, как «несовершенный для тебя» и «введение (конец света)», дают представление о пути эмоционального исцеления Гранде, поскольку она признает свои ошибки в отношениях, но отказывается позволить им определить ее сущность.

Как большой поклонник, я бы сказал так: меня всегда привлекали такие хиты Арианы Гранде, как «The Boy Is Mine» и «Eternal Sunshine». Эти треки глубоко резонируют со мной и отражают ее давнюю привязанность к музыке R&B. Весь этот альбом — дань уважения фильму «Вечное сияние чистого разума», который всегда был одним из любимых фильмов Арианы. Используя этот любимый фильм как источник вдохновения для своего первого проекта, который действительно демонстрирует ее зрелость и рост как артистки, ей удалось создать звуковой шедевр, прекрасно отражающий суть трансформации.

Шенси — Здесь никогда не опаздывает

Как большой поклонник музыки Шенси, я очень рад поделиться своим мнением о ее втором альбоме «Never Gets Late Here». В этом релизе артистка возвращается к своим танцевальным корням, но при этом она также увлекается поп-музыкой, гитарными балладами и афробитами. Известная своей непоколебимой уверенностью и выразительной женственностью, Шенси создала еще одну коллекцию треков, идеально подходящих для танцев и подпевания – как раз к лету.

NxWorries — Почему Лоуд?

Редко когда продолжение любимого фильма или альбома оправдывает ажиотаж своего предшественника, особенно когда оно выходит много лет спустя. По мере смены эпох и развития людей будет меняться и творческое самовыражение. Следовательно, многие уважаемые группы, такие как Anchorman (2004) и The Stone Roses (1989), изо всех сил пытались вернуть волшебство своих первых релизов, оставив фанатов разочарованными.

Откройте для себя NxWorries, любимое сотрудничество художника Андерсона Паака и продюсера Knxwledge. В 2016 году они выпустили свой первый альбом «Да Lawd!», который открыл новый путь на стыке хип-хопа, нео-соула и R&B, стремительно приведя .Paak и Knxwledge к известности. Спустя почти восемь лет они снова собрались вместе для записи своего долгожданного второго альбома с соответствующим названием «Why Lawd?».

Как и в первом выпуске «Почему Лоуд?» (2024) демонстрирует впечатляющий список соавторов: Снуп Догг, Тандеркэт, Дэйв Чапель, Рэй Халил и Эрл Свитшерт, и это лишь некоторые из них. Однако, что отличает этот альбом от других, так это расслабленный ритм, который сочетает в себе сложную постановку Knxwledge с динамичной подачей .Paak. Альбом плавно переходит от интроспективной «86Sentra» к ярким трекам «Distractions» и «OutTheWay», создавая звуковое путешествие одновременно мечтательное и энергичное, меланхоличное, но воодушевляющее. Хотя концепция «Почему Лоуд?» не является революционной по своей сути, она не является новаторской. удается уловить суть своего предшественника, предлагая при этом что-то свежее и инновационное. Чтобы полностью оценить этот альбом, рекомендуется прослушать его от начала до конца без перерыва и, если возможно, на виниле, чтобы получить еще больше удовольствия от прослушивания.

Застенчивая девочка — Club Shy (расширенная версия)

Начиная со своего дебютного альбома в 2022 году, Shygirl из Южного Лондона привнесла уникальный, непревзойденный взгляд на танцевальную музыку. Ее последний релиз «Club Shy» продолжает эту тему и представляет собой коллекцию клубных поп-гимнов, обещающих незабываемый вечер. Написав 12 треков, артист умело сочетает в себе такие жанры, как грайм, гиперпоп и авангардную электронную музыку, не поддаваясь классификации. Однако некоторые из самых запоминающихся моментов на альбоме приходятся на то, что он отдает дань уважения хитам конца 90-х и начала 2000-х, отдавая им дань уважения в свежей и захватывающей форме.

Как фанат, я бы описал музыку Shygirl как пульсирующую заразительными ритмами «плотных» битов и источающую уверенность через ее дерзкие тексты, такие как «f@k€». Каждый трек отражает ее непримиримый, игривый дух, который выделяет ее среди других. Ее уникальный вокальный стиль, который плавно переходит от знойного шепота к напористым заявлениям, демонстрирует ее впечатляющий диапазон и укрепляет ее позицию музыкального первопроходца. Этим альбомом и его смелыми посланиями Shygirl предлагает нам распустить волосы, принять нашу смелую сторону и танцевать всю ночь напролет.

Смотрите также

• Суверенный долг Сальвадора резко вырос, поскольку президент Букеле обещает не брать новых займов в 2025 году
• Совкомбанк акции прогноз. Цена SVCB
• Будущее Toncoin: прогноз цен на криптовалюту TON
• Рецензия на «Зверь внутри»: в психологическом фильме Кита Харингтона «Об оборотне» больше коры, чем укуса
• Курс доллара прогноз
• Курс евро прогноз
• Bodega и Crocs откажутся от кабриолета «Off The Beatn Path 2.0»
• Будущее биткоина: прогноз цен на криптовалюту BTC
• Лучшие релизы Summer Watch Week 2024
• Будущее Cat-Dog: прогноз цен на криптовалюту CATDOG

2024-06-28 21:57